VIAGGI IN ITALIA
un viaggio narrativo in compagnia di cinque scrittori lungo le strade, le autostrade e le città d’Italia, alla ricerca delle nostre storie e del modo in cui le raccontiamo - in collaborazione con la Scuola Holden di Torino
Facce sconosciute, stazioni, metropolitane, frazioni di paesi che sembrano a loro volta frazioni. Posti che, quando li vedi, ti immagini di stare nel West. Città abbarbicate sulle colline. Palazzi che ti domandi come facciano a stare ancora in piedi. Spiagge larghe e spiagge minuscole, appena fazzoletti di sabbia. Campi, boschi, periferie.
Disegnare la geografia di un luogo attraverso le sue storie, o, meglio, prendere un luogo e farlo diventare una storia. Prendere un fiume, una strada, un supermercato, un’autostrada, una collina, e scriverci su una storia. O scrivercela intorno, o dentro. In fondo, raccontiamo quella storia e non un’altra perché veniamo da quella terra e non da un’altra, no?
Qual è il rapporto fra uno scrittore e la propria terra di origine? Questo rapporto riguarda anche la lingua che sceglie, la voce con cui scrive? E come si pone uno scrittore davanti a un posto che vede per la prima volta, con che occhio lo guarda, quali storie decide di raccontare, e con che cosa torna a casa? Può una semplice descrizione generare narrazione in assenza degli elementi canonici (personaggio, trama, dialogo…) che caratterizzano quest’ultima? E può la descrizione trasformarsi da sfondo su cui si muovono i protagonisti di una storia a protagonista essa stessa? Cosa possiamo imparare noi lettori? Ogni incontro partirà da una di queste domande e da un libro, ma anche una fotografia, un quadro, un’immagine, che lo scrittore decide di portare con sé.
31 marzo Antonella Cilento - 4 aprile Giulio Mozzi
13 aprile Dario Voltolini - 27 aprile Luca Rastello
11 maggio Domenico Starnone
marzo-maggio

LEZIONI D'AUTORE
percorsi di lettura e incontri nelle scuole con scrittori della nuova generazione
"Se io offro un libro a un giovane, che suppongo significhi una persona con un certo margine di inesattezza su se medesimo, non mi interessa offrirgli un libro di insuperabile bellezza, quanto un libro che lo innamori..." così scrive Giorgio Manganelli, e le sue parole esemplificano lo scopo di questa proposta: promuovere la lettura tra i giovani partendo dai temi e dai modi di esprimersi a loro più vicini, come occasione per far comprendere che leggere e scrivere possono essere un importante momento di osservazione e di riflessione sulla realtà.
marzo-dicembre

LO SPETTACOLO DEI PROMESSI SPOSI
sulle immagini del film di Mario Bonnard (1922)
Giuseppe Cederna voce recitante
Umberto Petrin pianoforte
scelta dei brani a cura di Dante Isella
ideazione Fondazione Cineteca Italiana di Milano
Grazie a un fortunato ritrovamento la Fondazione Cineteca Italiana dispone dell’unico negativo originale del primo lungometraggio ispirato al romanzo I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Il film, opera di Mario Bonnard del 1922, ha sopportato nel tempo diverse traversie, subendo addirittura negli anni Quaranta un’operazione di sonorizzazione che ha comportato l’eliminazione di tutte le didascalie originali.
L’indubbio valore artistico dell’opera è amplificato dall’importanza del soggetto, non solo il maggiore romanzo della nostra letteratura, ma l’opera fondante della moderna lingua italiana. Alla luce di ciò il documento è stato sottoposto ad un attento restauro digitale ed ora è pronto per essere riproposto in una splendida veste rinnovata. Nel presentare al pubblico il film, sospeso tra ascendenze colte e tradizione popolare, si è dato vita ad un evento, a metà strada tra cinema e teatro, che rappresenta anche un’occasione di recupero e di valorizzazione del testo e della lingua manzoniani.
A Dante Isella, eminente critico e filologo nonché illustre accademico, la Cineteca Italiana ha affidato l’incarico di scegliere tra le pagine immortali del capolavoro di Alessandro Manzoni i brani più significativi e di cui si riconosca una rispondenza immediata nelle immagini del film. All’attore Giuseppe Cederna, tra i più apprezzati della scena teatrale e cinematografica odierna, il compito di leggerli durante la proiezione, accompagnato dalla musica composta per l’occasione ed eseguita al pianoforte dal grande Umberto Petrin.
9 marzo ore 21 - Teatro Savoia

POESIA E MUSICA
serata dedicata a Giacomo Leopardi
Claudio Carini voce recitante
Leonardo Ramadori vibrafono e percussioni
in occasione della GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA
La Conferenza Generale dell’UNESCO, in occasione della sua 30ª Sessione svoltasi a Parigi nel 1999, ha proclamato il 21 marzo Giornata Mondiale della Poesia nell’intenzione di offrire l’occasione di svolgere attività e manifestazioni finalizzate alla divulgazione e alla promozione della poesia nel mondo.
21 marzo ore 19 - Teatro Savoia

TRA PAROLE E MUSICA
incontro con Andrea De Carlo
percussioni Arup Kanti Das
Per Andrea De Carlo la musica di un libro è nel suono delle parole, nel ritmo delle frasi, nei motivi che ricorrono attraverso le pagine. Ma nella sua vita c'è da sempre anche un'altra musica, che nasce insieme alla scrittura e accompagna le sue storie e i suoi personaggi come una colonna sonora. Una dimensione a lungo puramente privata, che da qualche tempo ha cominciato a condividere con i suoi lettori. De Carlo dialoga con il pubblico e suona alcune delle sue musiche alle chitarre acustiche, lo accompagna alle percussioni il musicista bengalese Arup Kanti Das.
19 aprile ore 21 - Teatro Savoia

GIOCARE E’ RACCONTARSI UNA STORIA
tecniche di imbonimento e di presenza scenica a partire dalle esperienze del teatro con gli oggetti - condotto da Claudio Madia
Nel corso dei tre incontri si analizzano le possibilità drammatiche che si creano animando oggetti di uso comune e/o manipolando materiale di facile reperibilità. Gli esercizi proposti si basano sui meccanismi del “gioco” (che nei clown e nei bambini è prima di tutto “scoperta”): l’uso eccentrico di un oggetto, la dinamica dei contrasti, la prossemica, ecc. Scopo del seminario è quello di acquisire capacità di improvvisazione, consapevolezza delle proprie doti al fine di migliorare l’espressività e la comunicativa.
Rivolto essenzialmente agli insegnanti di scuole elementari o materne (max 20), ogni incontro ha la durata di 3 ore.
2, 3, 4 maggio

PREMIO LETTERARIO
“Michele Buldrini”
quinta edizione - cerimonia di premiazione
Il premio si riconferma momento di grande coinvolgimento e di unione con la scuola e con i giovani. In questa edizione propone una nuova formula alzando la soglia di età dei partecipanti e suddividendosi in due sezioni differenti: sezione scuola dove gli studenti del triennio degli istituti superiori sono invitati ad esercitarsi nella scrittura di un racconto, ambientato nel Molise dei nostri giorni; sezione giovani dove potranno partecipare giovani di età fino a ventisette anni residenti nel Molise con un racconto a tema libero.
giugno

A PROPOSITO DI CALCIO
football e letteratura - incontro a cura di Guido Della Ventura
“Il calcio è una metafora della vita” (Sartre) ovvero “La vita è una metafora del calcio” (Givone). Il calcio è un sistema di segni, un linguaggio; il suo fonema è il calciatore, le sue parole sono le infinite possibilità di combinazione dei fonemi, la sua sintassi si esprime nella partita. Il calcio ha le sue regole, i suoi giudici, i suoi eroi. Il calcio, come la vita, ha le sue tragedie.
Da Leopardi a Galeano, da Saba a Soriano: viaggio in una passione/ossessione e nella letteratura che le ha dato voce.
ottobre

RAPIDAMENTE LE PAROLE VANNO LENTE
laboratorio di incontri su immaginazione ed espressività del linguaggio della parola - condotto da Pietro Formentini
Cosa sono le parole? Sono le cose, o soltanto loro simboli e immagini? – Parole vecchie, parole nuove. – Il senso e il non senso delle parole: Freud, Vigotskij, Heidegger, Held, Rodari, Calvino, Eco, De Mauro. – Parola parlata, parola scritta – La lettura ad alta voce delle parole: suono, ritmo, ma anche silenzio. – Le parole delle filastrocche, delle poesie, delle cronache e dei racconti, le parole del teatro.
Organizziamo la realtà mediante il linguaggio delle parole ("strumento di pensiero"), ed è riconosciuto che ad un patrimonio linguistico "povero, standardizzato, omologato" corrisponde un’analoga visione della realtà. Nel contesto culturale attuale ("civiltà delle immagini") prevalgono stimoli visivi che inducono i giovani ad utilizzare la lingua scritta in modo riduttivo, quasi si trattasse di uno strumento del passato. Ne deriva sempre più frequentemente una funzione sussidiaria della lingua, addirittura passiva o di semplice ritrasmissione automatica di stereotipati moduli comunicazionali. Segnali di crisi sono il sensibile aumento degli errori ortografici, l’utilizzo sempre più diffuso della parola-frase, l’adozione di gerghi semplificativi sloganistici, dovuti tutti ad un impoverimento lessicale che incrementa a sua volta la piattezza espressiva. Finalità del laboratorio sarà quella di proporre - attraverso letture, analisi, confronti ed esercizi - modi e percorsi di stimolo per un uso creativo del linguaggio delle parole, con cui. sia possibile generare, ideare, evocare e modificare situazioni intellettuali ed affettive della realtà e i loro relativi modi di rappresentarle. max 20 partecipanti
ottobre

IMMAGINARE DON CHISCIOTTE
lettura-recital - di Pietro Formentini
Viaggio attraverso le molte e diverse immagini del celebre Don Chisciotte della Mancha, a partire da Miguel de Cervantes Saavedra, attraverso pagine di A.F. Avellaneda, J.L. Borges, R. Darìo, M. de Unamuno, G.Greene, T. Mann, A. Schutz, I. Turgenev, e d'altri autori reali - tra cui lo stesso Pietro Formentini con la commedia "Riuscirà il nostro Sancio a diventare Don Chisciotte?" - o immaginari: come Pierre Menard, a sua volta immaginato da J.L. Borges. Un percorso tra alcune delle possibili, numerose "immaginazioni" che sono state fino ad oggi sviluppate sul tema della figura e delle imprese del Cavaliere della Mancha, narrate nel romanzo di Cervantes, di cui si celebra quest'anno il quattrocentesimo anniversario dalla data della prima pubblicazione (1605).
ottobre

CINQUE SCRITTORI UNA COMUNITÀ APERTA
incontro con Wu Ming
Gruppo di scrittori che col nome "Luther Blissett" ha firmato il romanzo Q (Einaudi Stile libero, 1999) e che da cinque anni si è trasformato nel collettivo Wu Ming. Il nome della band ("nessun nome") è inteso come un tributo alla dissidenza e un rifiuto del ruolo dell'Autore come star. Le identità dei cinque membri del collettivo non sono segrete, solo che Wu Ming ritiene le opere piú importanti delle singole biografie o dei volti. Ciascun membro di Wu Ming ha un "nome d'arte" composto da quello del gruppo piú una cifra determinata dall'ordine alfabetico dei cognomi. Dalla sua fondazione, il collettivo ha prodotto romanzi e opere di non-fiction. L'opera piú impegnativa è senza dubbio 54 (Einaudi Stile libero, 2002). Da questo romanzo è stato tratto un cd con musiche degli Yo Yo Mundi e voci recitanti di Marco Baliani, Giuseppe Cederna e Fabrizio Pagella (il manifesto/Mescal, 2004). Nel 2001 è uscito Havana Glam, il romanzo solista di Wu Ming 5. Nel 2003 Stile libero ha pubblicato Giap!, raccolta di articoli e racconti scritti nel periodo 2000-2003. Nella primavera 2004 Stile libero ha pubblicato Guerra agli umani, il romanzo solista di Wu Ming 2. Nell'autunno 2004 è uscito nei cinema italiani il film Lavorare con lentezza, regia di Guido Chiesa, sceneggiatura di Guido Chiesa e Wu Ming. New thing (Einaudi, 2004) è il nuovo libro di Wu Ming 1.
ottobre

VIAGGIARE TRA LE NUVOLE
il fumetto e il suo linguaggio - a cura di Giancarlo Civerra
Il fumetto lotta ancora per essere accettato come forma d’arte, apparentemente semplice e diretta, ma in realtà molto complessa. Due incontri per avvicinarsi al linguaggio del fumetto. Nel primo appuntamento i partecipanti verranno invitati a viaggiare tra le nuvole per scoprire tecniche, curiosità e correlazioni del fumetto con il cinema d’animazione.
novembre

INCARTARE
l’arte attraverso il linguaggio dei fumetti - a cura di Giancarlo Civerra
Che cos’è l’arte? Che cosa è un linguaggio? Che cosa si nasconde dietro un’ immagine? Queste sono alcune domande a cui si cercherà di dare una risposta, visionando un inedito fumetto. INCARTARE diventa così un modo nuovo di vivere l’arte, utilizzando il linguaggi del fumetto. L’autore proverà infatti, ad analizzare una sua storia, svelando alcuni segreti che si nascondono dietro un segno, o una frase, partendo da un fumetto si arriverà ad analizzare un’opera d’arte, fino a vederla in un cortometraggio, avvicinandoci anche ad un nuovo linguaggio, oggi sempre più diffuso, quello del cinema.
dicembre

PAROLE IN GIRO
scrittori e artisti in giro nei luoghi della vita quotidiana
Incontri con scrittori e artisti, reading, mostre ed altro ancora, in giro... nei luoghi della vita quotidiana, nei locali della città e nei suoi spazi più caratteristici. Nuove opportunità di incontro per le persone unite da interessi comuni, farle incontrare non solo nei luoghi istituzionali ma anche lungo le strade e le piazze, nei bar, nei caffè e nei negozi... in giro per la città!
dicembre

CHI HA RAPITO GIALLO CANARINO?
lettura spettacolo a cura di Silvia e Raffaella Roncaglia
Un poemetto in quartine di versi ottonari e tutto illustrato dove protagonisti sono i colori: Rosso Vermiglione, Blu di Prussia, Verde Muschio ecc. La storia è spolverata di gialla suspence, condita di delicata magia, arricchita da nessi e assonanze che riportano con intensa leggerezza al tema antico della lotta tra il buio e la luce. Da questo racconto scaturisce il sogno di un mondo senza sbarre, confini e discriminazioni, un mondo in cui abbia spazio la diversità come elemento stimolante. La lettura - spettacolo, in parte recitata e in parte cantata, è accompagnata dall’organetto e da azioni sceniche con teli colorati. I bambini alla fine possono venire coinvolti a cantare e a creare accompagnamenti ritmici. Segue un gioco collettivo sul tema della pace.
destinato agli alunni delle scuole elementari
14 marzo

UFFA, PROPRIO ADESSO CHE…
lettura animata con musica e immagini - a cura di Silvia Roncaglia
Il principino Filippo non ha mai tempo né voglia di fare le cose quando è il momento di farle. "Proprio adesso che..." borbotta sempre. Finché, crescendo, questa abitudine comincia a creargli qualche dispiacere. La fiaba, che prende avvio da un modo di fare comune all'esperienza di molti bambini e mescola con umorismo elementi tradizionali ed elementi moderni, viene proposta dall’autrice Silvia Roncaglia con una lettura animata accompagnata da musica e immagini. I bambini verranno poi coinvolti in un gioco teatrale a cui parteciperanno in veste di attori e quindi, insieme all’autrice, esploreranno e sperimenteranno giochi di parole e meccanismi dell’umorismo.
destinato agli alunni delle scuole elementari
15 marzo

HO IN MENTE UN ALBERO CON LE RADICI IN CUORE…
atelier-laboratorio - a cura di Pietro Formentini
Laboratorio per l’invenzione e costruzione di alberi immaginari e verosimili, realistici e surreali, a una dimensione, due tre dimensioni, sonori, parlanti, immobili e mobili, alberi di ieri, di oggi e di domani.
Il palcoscenico del Teatro Savoia, con luci, ombre, suoni, finzioni e realtà sceniche sarà la sede del cantiere dove con poesie, disegni, proiezioni, animazioni drammaturgiche, canzoni, i partecipanti parleranno d’alberi, di rami e foglie, di radici e frutti, in altre parole: di acqua e aria, di sopra e sotto, di sole e vento, di dentro e fuori, di terra e cielo.
le modalità di partecipazione verranno fornite nel corso dell’anno
ottobre

Giuseppe Caliceti
Italiani, per esempio
Feltrinelli

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